室内设计表现图技法

 设计团队     |      2019-10-09 15:36

  室内设计表现图是室内设计整体工程图纸中的一种;它是通过绘画手段直观而形象地表达设计师的构思意图和设计最终结果的。 真实性:就是表现的效果必须符合设▲=○▼计环境的客观真实。真实性是效果图的生命线。表现图与其它图纸相比更具有说明性,而这种说明性就寓于其真 实性之中。 科学性:为了保证效果图的真实性,避免绘制过程中出现的随意或曲解,必须按照科学的态度对待画面表现上的每一个环节。都必须遵从透视学和色 彩学的基本规律和规范。科学性既是一种态度也是一种方法。建筑表现绘画中十 分强调的稳定性也属于科学性的范畴。 艺术性:表现图既是一种科学性较强的工程施工图,也能成为一件具有较高艺术品位的绘画艺术作品。一幅▪…□▷▷•表现图艺术性的强弱,取决于画者本人的 艺术素养与气质。 画者无论采用何种技法和手段,无论运用哪种绘画形式,画面所塑造的空间,形态,色彩,光影和气氛效果都是围绕设计的立意与构思所进行的。正确把握设 计的立意与构思,在画面上△▪▲□△尽可能地表达出设计的目的,效果,创造出符合设计 本意的最佳情趣,是学习表现图技法的首要着眼点。 设计构思是通过画面艺术形象来体现的。违背透视规律的形体与人的视觉平衡格格不入,画面就会失真,也就失去了美感的基础。因而,必须掌握透视规律, 并运用其法则处理好各种形象,使画面的形体结构准确,真实,严谨,稳定。 除了○▲-•■□对透视法则的熟知与运用之外,还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体内在构成关系和各个形体之间的空间联系。学习结构分析的方法主要依赖于 结构素描的训练。 在透视关系准确的骨骼上赋予恰当的明暗与色彩,可完整地体现一个具有灵魂和有血有肉的空间形体。 素描是一切造型艺术共同的基本功,也是学习室内表现技巧首要的课题。素描联系分以下几个方面: 在能觉准确地把握形体结构的基础上,逐步加入光影,以简略的明暗关系塑造立体感和空间感。为了获得明晰的光影效果,须借助较强的光源。并以阴影与透 视的原理为指导,更直观,形象地掌握光影造型规律和表现手法。 结构素描重理性,重分析,有利于设计师对空间形象的预想和准确的表达,具有严格的科学性。 速写是素描的浓缩和提炼,它是培养敏锐观察能力和判断能力的重要训练方法之一。 速写的表现形式,大都以线条为主,也可以明暗调子为主以线条与明暗调子相结合 速写不仅对结构素描的不足有一定的弥补,还可以锻炼学生的观察力和表现力,陶冶人们的艺术审美情趣,不啊对生活中各种美的感受升华为设计创作的灵 生活中各种物体都有自己的形状与色彩,人们对色彩的反映最为敏感。色彩处理得当与否往往决定这幅图的成败,从而影响整个设计的命运。 为了进一步◁☆●•○△提高学生的色彩感觉和运用色彩的能力,首先必须从感性和理性两个方面去理解和运用色彩。 观察,分析该物体在特定的光照环境中所呈现的各种色彩的构成要素,如固有色,光源色,环境色和◆■空间色等。 室内写生:在明暗与色彩的关系方面要有主次,虚实之分,整体气氛和色调是室内写生的内涵,局部的色彩变化都必须服从这个大环境。 室外写生:在以建筑为主体的写生中要强调对入口,柱,廊,门,窗及附近绿化的描☆△◆▲■绘,要重点研究材质的表现和光影色彩的变化。 对优秀的绘画和摄影作品作临摹是一种练习的方法。这些作品以现成的经验启示学生认识色彩一搭配的某些规律 应用色彩学分绘画色影学和装饰色彩学两种,这儿所指的理性色彩练习属于后者,它着重◇…=▲研究物象固有色的对比协调,颜色组合,画面色彩与情感的关系等。 对于色彩学有关名词解释和色相,明度,纯度的三要素概念,大都已有所了解。 色相的对比调和:从色相环上看,圆周角60 度之内的颜色均属于调和, 之外则调和感逐 渐削弱。120度相对的颜色为对比色,180 度直线对应的两种颜色互为补色, 呈强□◁烈对比。 明度对比与调和:根据画面上各主要不同深浅颜色所占面 积的多少,构成整幅画面色度 的差异,可分高,中,低三个基调。如反差大的两种颜色,面积分散,其对比也相对减 纯度对比也调和:纯度高的颜色鲜明艳丽,富于刺激性,处理不当则 显得幼稚。色彩纯 冷暖对比也调和:色彩构成学中的冷暖也含有这层意义,只是在比较 的过程中更强调主 观的感受和判断。任何一幅表现图也都依据设计的意图,功能,气氛确立冷暖基调。 色彩的面积位置对比与调和:若以一色面积占绝对优势,则形成该色 的基调,必然形成 中性色在对比也调和中的运用:在过于艳丽或柔弱的色彩之间,恰当地选用黑,白,灰, 金,银等中性色作协调处理,均能收到良好的效果。室内表现图中的钢笔淡色和马克笔 上色技法中都是意识地运用中性色来协调画面色彩。喷绘技法中也常用中性色来调整画 透视图形与真实物体在某些概念方面是不一致的,所谓“近大远小”是一种“错觉”现象。 透视顾名思义就是透过假设的一块玻璃观看前面的物体时,在玻璃上反映出的物体图像就是透视图形 视点(EP)---人的眼睛的位置; 视平线(HL)---观察物体的眼睛高度线,又称眼在画面高度的水平线; 画面(PP)--- 人与物体间的假设面,或称垂直投影面; (GP)---物体位置的平面; 基线(GL)--- 假设的垂直投影面与基面交接线; (CV)---视点在画面上的投影点; (VP)---与基面相平行,但不与基线平行▼▼▽●▽●的若干条线在无穷远处汇集的 点,也称消灭点; 一点透视(平行透视) 二点透视(成角透视) 俯视图实际是室内平面空间立体化。说明性强,常用于整体单元的各个室内空间的功能与布置设计的介绍,作图原理近似一点透视。 足线法作图▼▲:足线法作图,适宜于施工图完成后的表现。 量线法作图:适宜于设计探讨构成中的作图,作图前需主观考虑和确定•●的要素:〈1〉 作图比例;〈2〉墙面大小的位置; 〈3〉心点CV的和灭点VP的位置。 徒手画圆常出的毛病:转角太尖,平面倾斜,前后半圆关系不对,灭 点不一致; 徒手画圆要领:〈1〉凡水平圆,圆面两端连线〉水平圆左右始终对称; 离视平线越近圆面越窄,反之越宽;〈6〉画圆形运笔平稳,顺畅,可分左●右两半完成。 室内表现图画面的透视角度要根据室内设计的内容和要求以及空间形态的特征进行选择。 任何物体在光的照射下都会产生阴影,室内表现★◇▽▼•图的立体感,空间感均离不开对阴影的刻画,在透视作图时须综合考虑光——》物――》影三者之间的关系。 人工光和自然光:人工光其光投射于物体,均为辐射状光线;自然光是指距离特别 远的大自然中的光源如太阳,月亮,人们感受不到它的辐射状,只能感觉到它是一种平行光线。 绘制室马克笔笔头分扁头和圆头两种。 水性马克笔修改时可用毛笔蘸清水洗淡,油性马克笔则可用笔或棉球头栈甲苯洗去或洗淡。 钢笔,针管笔都是画线的理想工具,发挥各种形状的笔尖的特点,可以达到类似中国传统的白描画的某些效果。钢笔画也常利用线的排列与组织塑造形体的明 暗,追求虚实变化的空间效果。 水彩渲染是建筑画中较为古老的一种技法,同时也是一种使用较为普遍的教学训练手 段。水彩表现要求底稿图形准确,清晰,忌用橡皮擦伤纸面,而且十分讲究纸和笔上含水量的多少,即画面色彩的浓淡,空间的虚实,笔触的趣味都有赖于对 水分的把握。 形成渐弱和渐强的效果。对晕过程多环形运笔,色块底部较多的积水,积色须将笔挤干再轻触纸面逐渐收去。 图板略有斜度,大面积水平运笔,小面积可垂直运笔,趁湿衔接笔触,可 湿的概念是指图纸上的有水分,二是指用笔调混颜料时含水较多,适宜于大面积铺刷底色◆◁•和快速表现,对空间界面的明暗过渡和曲面形体微妙转折的表现极为 有效。湿画法在绘图时多采用类似水彩画的某些技法,如:亮光部分的留白以及 颜色之间的衔接,浸润等。湿画时颜色较薄,铅笔底稿图依然可见,便于深入刻 画,但须注意多次叠加,底色容易泛起,产生粉,脏,灰的毛病。 并非不用水,只是水分较少,颜色较厚而已。其画面色泽饱和,明快,笔触强烈,肯定,形象描绘具体,深入,更富于绘画特征,如处理不当,笔触过于凌乱, 也会破坏画面的空间和整体感。水粉颜色厚画,色彩强烈,有较好的覆盖力。 无论薄画,厚画,水粉颜色的深浅都存在着干湿变化较大的现象,一般情况 下,深和鲜的颜色干透后会感觉浅和灰一些。 水粉表现图与水彩表现一样都须将图裱在图板上,铅笔轮廓线可稍深一些。用大号底纹笔刷出画面的基本色调。 色粉笔画使用方便,色彩淡雅,对比柔和,情调温馨,对于卧室,客厅,书房等的表现以及室内强面明暗的退晕和局部灯光的处理均能发挥其优势。 色粉笔粉质细腻,色彩比较为丰富,不足之处是缺少▲★-●深色。画完成后最好用固定液对画面喷罩,便于保存。 喷绘技法以其画面刻画细腻,明暗过渡柔和,色彩变化微妙,表现效果逼真而博得装饰行业以及业主的青睐。 喷笔技法与画笔技法完全不同,它是通过气泵的压力将笔内的颜色喷射到画面上。喷出的雾状颗粒成圆形辐射。 喷绘画面的程序有些类似水墨渲染的步骤:《1》先浅后深,留浅喷深,先喷大面,后绘细节;《2》色彩处理力单纯,在统一中找变化,不宜在变化中求统一;

5a棋牌app